Jon Rafman'ın Second Life sanatı

Jon Rafman'ın Second Life sanatı

Dazed & Confused'ın Eylül sayısından alınmıştır:

Jon Rafman'ın çevrimiçi sanatla ilgili ciddi ilgisini ilk kez toplaması Second Life'ın sınırları içindeydi. Rafman yarattı Kool-Aid Adam , sanal manzaranın uzaklarında melankolik bir yolculuk yapan tatlı pembe içeceğin marka ikonuna dayalı bir avatar. Büyük bir takipçi kitlesi kazandı ama sonrakine kıyasla hiçbir şey değildi 9-Gözler Google Street View kameralarının merceğinin altına düşen tuhaf, rahatsız edici ve harika şeyleri yakalayan bir proje. Yanıt, cyberflâneur uluslararası müze gösterilerini Moskova'dan Provence'a kadar değişen yerlerde aldı. Palais de Tokyo ve New Museum gibi mekanlar çevrimiçi sanat kanatlarını zorladığında, Rafman’ın çalışmaları (sanatçı Rosa Aiello ile işbirliği içinde yaratıldı) ilk uğrak noktaları oldu. Bu Eylül ayında Zach Feuer Gallery'de New York'taki ilk büyük kişisel sergisinin arifesinde Rafman, gerçek ve sanal alan arasındaki çizgileri bulanıklaştırmaktan bahsediyor.

Dazed Digital: Mevcut çalışmalarınızın çoğu sanat tarihine atıfta bulunuyor. neden?

Jon Rafman: Büyürken kendi sanatsal etkilerim çoğunlukla sinema, çizgi roman ve edebiyattan geldi. Sanat tarihi konusunda bir geçmişim yoktu. Yani bir anlamda, kanonize edilmiş modernist resimlere 3B nesneleri sardığım Yepyeni Boya İşi, sanat tarihine kişisel bir şekilde dahil olmanın bir yolu oldu.

DD: Modelleri sarmak için kullanacağınız sanat eserlerini nasıl seçiyorsunuz?

beni bir drag queen yap

Jon Rafman: Belirli bir formül yok. BNPJ serisindeki çalışma, temelde yatan yapı ile 3B modelin yüzeyi veya dış görünümü arasındaki bir konuşmadan ortaya çıkar. Çatışmada ortaya çıkan, sadece yüksek ve düşük sanat arasındaki ayrımı gizlemekle ilgili olmayan bir belirsizlik var. Biçim ve içerik birleştikçe evliliğe benzer yeni bir anlam yaratılır.

DD: Bir artı bir üç mü?

Jon Rafman: Veya çağrılan şey, iki parçanın toplamı ile aynı değildir. Bazen resimler ve nesneler veya ortamlar arasındaki evlilikler işe yarar ve bazen yaramaz, ancak nedenini belirlemek zordur. Çoğu zaman neden başarılı olduğunu geriye dönüp baktığımda anlıyorum.

DD: Çalıştığınız 3B alanların çoğu iç mekanlardır. Kamusal ve özel alanda veya çevrimiçi ve çevrimdışı alanda ilginç bir oyun.

Jon Rafman: BNPJ'nin iç mekanları, şık bir iç tasarım oyunu olarak başladı. Tarihsel olarak ressamın en büyük korkusu, çalışmalarının tasarım nesneleri haline gelmesiydi. Artık çağdaş sanatçıların ticari görsel kültürden ilham alması yaygın. Bir Nike cross trainer veya Samsung monitörün tasarımı, çağdaş sanat pratiği için, barok resim için yoğun açık ve koyu gölgeler kadar önemlidir. Harika bir sanat eserinin küçültülebilecek şekilde küçültülebildiği sanat ve tasarım arasındaki çizgiyi araştırıyorum ve işlevsel nesneler ve sanat eserinin amaçsızlığına yükseltilmiş alanlar. O zorunlu evliliklerle ilgileniyorum.

Twitter'ımız, e-postalarımız ve sosyal medya kimliklerimiz, kendimizi nasıl tasarladığımızın ve bugün nasıl etkileşim kurduğumuzun büyük bir parçasıdır. Çok gerçek bir şekilde, sanal gerçek olana doğru kanar.

DD: Simüle edilmiş gerçekliklerinizi gerçek alanlarda yaratmaya başladınız. Bunu yapmaya neden karar verdin?

o mor dinozor barney değil

Jon Rafman: Simüle edilmiş olandan gerçeğe, sanaldan fiziksele geçiş, birkaç yıldır odaklandığım bir hedef. Başlangıçta, internet tabanlı sanat yapmak, çalışmalarımı, ortaya çıkan çevrimiçi kültürel diller hakkındaki heyecanımı paylaşanlara dağıtmanın harika bir yoluydu. Ama şimdi uygulamalarım uzun yıllardır dijital hale geldi ve çevrimiçi tanıdığım pek çok insan sanat dünyasının bir parçası haline geldiğine göre, çoğumuz dijitali gerçeğe nasıl çevireceğimiz konusunda bu zorlukla karşı karşıyayız çünkü sanat dünyası iletişimsel bir para birimi olarak hala fiziksel nesnelere çok bağımlıdır. Benim için en kötü yaklaşım, bir bilgisayarı bir galeriye yapıştırıp 'etkileşime gir' demek. Çevrimiçi ortamda var olan sanatın güzelliği, gece geç saatlerde yalnız sörf yaparak ilk kez bir şeyler bulduğunuz hissidir. Yakınlık ve keşif duygusunun kaybolduğu bir galeride.
Yani çalışmayı fiziksel bir alana çevirdiğinizde yeni bir şey olur. Ancak çalışmanın temelden değiştiğini kabul etmelisiniz. Brand New Paint Job'un dijital versiyonu, tarihsel ideallerle ve ulaşılamaz tasarım fantezileriyle hayali ile oynuyor; oysa fiziksel enkarnasyon sürükleyicidir: sanat eserinin içindeyken size sanat eserini unutturur.

DD: toplam sanat eseri mi?

Jon Rafman: Evet ve bu 'toplam sanat eseri' arayışının hem olumsuz hem de olumlu yönleri var. Korkarım, sürükleyici bir deneyim için bu artan arzu, hayal gücümüzün yoksullaşmasının bir sonucudur. Bazen, geçmişte bir duvarda asılı olan bir resmin, şimdi sürükleyici bir 3B enstalasyonla aynı güce sahip olup olmadığını merak ediyorum.

Gerçek bir ortamda, onun dijital versiyonunun farkında olduğunuzda, gerçeklik kavramınız çok belirsizleşir. Aslında, bu etkileyici BNPJ odalarından birini ilk kez yaptığımda, insanlar çevrimiçi olarak 'Vay be, Jon'u 3B oluşturma konusunda gerçekten harikasın. Çok gerçek görünüyor! 'Belki de bu, sanal hayatlarımızın gerçek hayatlarımızla ne kadar bulanıklaştığını dolaylı olarak yansıtıyor. Twitter'ımız, e-postalarımız ve sosyal medya kimliklerimiz, kendimizi nasıl tasarladığımızın ve bugün nasıl etkileşim kurduğumuzun büyük bir parçasıdır. Çok gerçek bir şekilde, sanal gerçeğe kanar.


DD: 9-Eyes ve Kool-Aid Man manzara fikrine değindi. Bu fikirle ilgili neyi seviyorsun?

seks yapmayı reddeden seks robotu

Jon Rafman: Kendimi sonsuz bir sanal alanda dolaşan çevrimiçi bir gezgin olarak görmeye geliyor. Keşif çağının büyük kaşifleriyle ve romantiklerin manzarayla olan bağlantısıyla tarihsel bir çizgi çizmeye çalışıyorum. Romantik hakikat arayışına inanıyorum ve dünya ile olan bağına değer veriyorum. Ancak yüce deneyimi - tamamen, gerçekten doğayla bağlantılı olmak - kaybolmuş gibi görünüyor. En azından bu sanal çevrimiçi ortamlarda, ekranda sıkışıp kaldığınız şekilde. İstediğin hiçbir yere gidemezsin. Başka bir düzeyde sonsuzluk hissi var, çünkü internet o kadar büyük ki, ne kadar geniş olduğunu anlamak bile imkansız. Tüm Google Sokak Görünümü'nü anlamaya çalışırken aynı hissi yaşıyorum. Daha önce hiç kimse tüm dünyayı sokak perspektifinden yakalamaya çalışmamıştı. Yüceliğe işaret eden bir enginlik var. Second Life, kullanıcılar tarafından inşa edilen ve sürekli gelişen ve değişen bütün bir dünyadır - çabaladığı ütopik veya ana akım başarıya asla ulaşamadığı için bir melankoli olsa da. Tüm bu projelerde, çağdaş insanın bu yüceliği sanal ortamda mı yoksa video oyunu ortamlarında mı deneyimleyebileceğini soruyorum.

DD: Kool-Aid Man fikrinin, Caspar David Friedrich’in İsviçre’de bir dağın tepesindeki bir adam resminin çağdaş versiyonu olması fikrini seviyorum ...

Jon Rafman: Evet! Kool-Aid Man avatarımı 19. yüzyıl kaşifinin çağdaş bir temsili olarak görüyorum. Pastiş veya postmodern bir şekilde değil, çok samimi bir şekilde. Kool-Aid Man, Second Life'ın çevrimiçi dünyasında yüce arayışındaki ikinci kişiliğimdi.

DD: 9-Eyes'ın ortaya çıkardığı gözetleme fikrini ilgilendiren nedir?

Jon Rafman: Sokak Görünümü resimlerimin çoğunda, insanların geçen Google kamerasına gösterdiği çeşitli tepkileri görebilirsiniz. Bazıları orta parmağını kaldırıyor, diğerleri saklanmaya çalışıyor, ancak çoğu el sallama kameraya gülümsüyor, Google Street View'da yakalanma fikrinden açıkça heyecanlanıyor. Bu gözetleme kültürüne bağlı hafif bir şöhret duygusu var. 1984 gibi kitaplarda tasvir edilen totaliter versiyondan çok farklı yeni bir gözetleme türünü temsil etmektedir. Google Street View teknolojisi, büyük ölçüde bu gösteri topluluğu tarafından kabul edilmektedir; Facebook veya Twitter gibi araçlarda olduğu gibi, insanlar özel hayatlarının paylaşımına katılıyor ve içinde büyük bir anlam buluyor.

lil uzi vert'e ne oldu

DD: İşinizin çoğunda bir anlatım veya seslendirme var. Seni buna çeken nedir?

Jon Rafman: İsimsiz birinci şahıs anlatıcıyla her zaman ilgilenmişimdir. Bir video oyununun içeriğine uygundur. Bu, özellikle birinci şahıs nişancı video oyunları için geçerlidir: yalnızsınız ve bu karakterin zihninde ve vücudunda mahsur kalırsınız. Bir kişinin bir ifadeyi denediği ve işe yarayıp yaramadığını gördüğü kompozisyon formuna da ilgi duyuyorum. Montaigne'nin yazılarından Chris Marker'ın filmlerine kadar, mutlaka güvenilir olması gerekmeyen anonim bir karakter kavramı var. Kendi deneyimlerimden hareket ediyor olabilirim ve bir bakıma nevrozlarımdan birinin abartılı bir versiyonu olma ihtimali var. Ya da takıntılarımdan biri. Kültürümüzde var olan bazı hastalıklara odaklanmak, kendi içimde ifade edildiğini gözlemlemek ve öznel bir bakış açısıyla iyice araştırmak için iyi bir yoldur.